《寻找独眼吉米》的电影配乐是谁创作的，这位作曲家还参与过哪些电影的配乐？ - 爱问百科

新闻体育娱乐财经汽车科技时尚手机数码房产家居旅游教育这十位世界上最牛的电影配乐大师，你必须要知道。用微信扫码二维码分享至好友和朋友圈音乐，电影留给我们最深刻的记忆之一。每每想到那些经典的电影画面，总会有一段旋律跃进脑海，并恰到好处地带我们找到视听语言所饱含的情感。这就是电影配乐神奇的魔法。我们会记得，《教父》里迈克尔在西西里第一次阿波罗尼娅，尼诺·罗塔如丝绒般顺滑的小提琴。记得《放牛班的春天》里马修离开学校，抬头看见满天飞机时，布鲁诺·库莱斯如春日般明媚的音符。记得《卧虎藏龙》大漠孤烟里，谭盾用一把大提琴，一点点掰开了揉碎了玉娇龙和罗小虎的柔肠百转、荡气回肠。也会记得埃尼奥·莫里康内。这位曾经让赛尔乔·莱昂内的电影活起来的配乐大师，也能让1900在弗吉尼亚号上弹奏一曲惊艳四座的爵士钢琴。他是漫漫黄沙里的口哨，大海上的歌舞，西西里小岛上的裙摆，芝加哥黑帮的威士忌私酒。他是记忆，也是故事。正因如此，当莫里康内以如此突然的方式告别我们，总有种莫名的遗憾，仿佛世界失去了许多美好。这就是伟大的配乐大师给予我们的美，似乎不可见，却充盈了画面的每一帧。小编也特别为大家推荐这十位电影配乐大师。十位在浩如烟海的电影史上显然是不够的，因此基本选择目前依然有作品问世、且必然名留影史的存在。埃尼奥·莫里康内（1928-2020）国籍：意大利第一位，还是要介绍莫里康内，即使放在这个金光熠熠的名单里，他也是首屈一指的大神。用官方title，他是欧洲的电影音乐巨人，与尼诺·罗塔并誉为“欧洲电影音乐领航者”。这位91岁的老人，直到近两年依然创作不止，一生配乐电影达400余部！之所以他被称为“电影配乐界莫扎特”，是因为他在12岁进入Santa Cecilia音乐学校，是不到两年学完了四年课程的神童，还有当地媒体说他其实六个月就可以毕业了。在国家广播网捧了一段时间铁饭碗之后，六十年代早期他投身电影配乐。失意导演赛尔乔·莱昂内和过气神童埃尼奥·莫里康内，两位黄金搭档就这样相遇了。1964年的《荒野大镖客》让两个人火上了天。还不老的东木嚼着烟叶子，在骚断腿的口哨声中大杀四方，留下了一段可以和西部划等号的经典旋律。但莫里康内后来说，莱昂内和他都觉得《荒野大镖客》是彼此最糟的作品。他是几乎所有顶级意大利裔导演的御用，从莱昂内到“星光三部曲”的朱塞佩·托纳多雷，再到和昆汀合作《八恶人》终于拿下奥斯卡最佳配乐。与他长期合作的贝托鲁奇，在拍摄《末代皇帝》的时候各种欺负坂本龙一，口头禅就是：“莫里康内半个小时就能写出来！” 从交响乐到电吉他，从经典钢琴到街头口哨，莫里康内的作品善于运用变化繁多的乐器和创作手段，通过音乐去铺陈剧情或者场景，将所有声音溶于一体的信手拈来，就是人们所谓的“埃尼奥·莫里康内制造”。 2016年，曾提名五次、88岁的他终于拿到了奥斯卡最佳原创配乐，给他颁奖的正是老东木。一切都似乎是永恒。坂本龙一（1952- ）国籍：日本再说说被贝托鲁奇拿莫里康内PUA过的坂本龙一。这位日本配乐大师在国内可谓大名鼎鼎。他是与莫里康内一样的天才，3岁开始弹钢琴，幼儿园时期就能写歌，10岁追随东京艺术大学教授松本民之助学习作曲。这是他身上古典的部分，而到了高中，他成了新宿爵士咖啡馆的常客，并受左派影响开始喜欢戈达尔和约翰·凯奇。在组建的乐队取得世界级影响后，1983年他和大卫·鲍伊合作电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》，担任主演并为该片配乐，没错，就是那位摇滚名人堂的大卫·鲍伊！神开局后，他在1987年为《末代皇帝》作曲并参演，以电影配乐的身份获得了世界级荣誉。他的身份显然已经超越了作曲家而成为文化名人，成为路人缘爆棚的“教授”。彼时除了成为贝托鲁奇的御用，许多著名电影人如大岛渚、阿莫多瓦、施隆多夫、考斯明斯金、降旗康男等先后与他合作，还在麦当娜的MV里客串角色。 2014年后，坂本龙一主要与咽喉癌斗争，这段经历被记录在纪录片《坂本龙一：终曲》里。之后，他还为《荒野猎人》《请以你的名字呼唤我》《你的脸》等作品配乐。他的风格变化多端，从管弦到电子、从嘈杂到纯净，对于电子、摇滚、爵士等多重音乐风格有着极具灵感的把握。赵季平（1945-）国籍：中国中国内地最重要的电影配乐人是谁？赵季平放在这里，没有别的答案。赵季平的父亲是长安画派的奠基人赵望云，酷爱艺术的父亲平时喜欢秦腔、京剧和豫剧，一手京胡颇为动人。作为西安人的赵季平，在陕北的粗犷和艺术的细腻里熏染成熟。毕业后的20年里，他跑遍了关中、陕南和陕北的各个角落，用心钻研了秦腔、碗碗腔、眉户、铜川梆子以及外省不少剧种和各类乐器。在他的素材库里，有数千年的音乐基因。他的作品几乎陪伴了第五代导演的整个黄金时代，陈凯歌从《黄土地》《霸王别姬》一直到《梅兰芳》，张艺谋的《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》和《活着》，何平的《炮打双灯》。令人惊讶的，还有《大话西游》。许多人说，赵季平不懂拒绝，所以他才会有那么多配乐作品，品质良莠不齐，90年代“连电视剧都做”。但或许应该庆幸，因为他给电视剧配的乐也堪称传奇，“大河向东流”的《水浒传》，“由来一声笑”的《大宅门》，“唤一曲天荒地老”的《笑傲江湖》。中国民乐的配器和西方交响的浩大，民族的和世界的，古老的与现代的在他的音乐里溶于一炉，京剧、山西民歌、秦腔、交响曲等等仿佛大脑里的数据，随意信手拈来，充满民族气质的音乐，是赵季平的艺术名片。亚历山大·迪斯普拉特（1961-）国籍：法国在这份名单里的许多人，已经经过了他们的黄金时期，但迪斯普拉特依然在他最好的年纪。迪斯普拉特从1985年开始在法国创作电影配乐，到2007年参与影视剧已超过100部，其著名的法国配乐作品包括《我心遗忘的旋律》等。而进入21世纪，他已经成为好莱坞的座上客，以《戴珍珠耳环的少女》获金球奖提名。迪斯普拉特最为人所知的作品当然是《碟中谍》的主旋律。不同于好莱坞配乐家习惯的点对点，他在配乐时追求整体化的情绪铺设，以冥想性的风格来营造氛围。正因如此，他成为许多文艺片大导的心头好。他是韦斯·安德森的御用，合作过《布达佩斯大饭店》《犬之岛》和之后的《法兰西特派》；还有如《色戒》《国王的演讲》《生命之树》《丹麦女孩》等等佳作。当然，《哈利·波特》系列、《暮光之城》系列等商业片也是手到擒来。或许仅有一座的奥斯卡最佳原创配乐，让他的大师头衔看似不太稳当，但对于2010年代以来的电影行业，亚历山大·迪斯普拉特已经是不能忽视的名字。久石让（1950-）国籍：日本久石让就不多介绍了，他的作品早已是许多朋友歌单里的常客。 2007年，因为倾慕久石让的才华，姜文拍摄《太阳照常升起》时重金请他谱曲。结果这哥们给久石让的参考是莫扎特的《安魂曲》，说：“我想要跟这些音乐差不多意思的新作品。”大师直接拿烟盒砸钢琴：“我怎么能作出比莫扎特更好的音乐啊！” 结果姜文愣是说：“觉得他真的是比莫扎特好一点。”久石让也是哭笑不得。他的地位不只是电影配乐大师，而是日本首屈一指的音乐家。而他在电影领域最为人所知的，是作为宫崎骏的御用配乐，从1984年的《风之谷》开始，两人共合作了九部动画长片。当时久石让还没什么名气，宫崎骏听了他为《风之谷》创作的片段后立刻说：“就是这个了。”还为此拒绝了当时已定好的知名音乐人。 2017年在久石让的巴黎音乐会上，宣布复出的宫崎骏在大屏幕上打出给他的留言：“久石先生，请陪伴我完成最后的工作吧。”看的时候是激动，继而却百感交集。久石让和北野武、大林宣彦、泷田洋二郎等日本导演也都有长期合作。近年来，也和内地导演合作过《姨妈的后现代生活》《海洋天堂》《明月几时有》等作品。为姜文写《太阳照常升起》的曲子，因为太喜欢，姜文后来在《让子弹飞》里又用了一回。谭盾（1961-）国籍：中国标准意义上说，谭盾并非专门的电影配乐师，堪称当代中国最具世界性的民族音乐人，早在《卧虎藏龙》之前的1997年，他已经被《纽约时报》评为“本年度国际乐坛最重要的十位音乐家之一”。但对于任何影迷来说，谭盾首先是当年惊艳了耳朵的那个鬼才。2000年，《卧虎藏龙》成为全世界认识中国的名片，因此获奥斯卡的谭盾也成为中国音乐的符号。但在那背后，是为拍摄几乎倾家荡产的李安，不得已找到老友谭盾，10天时间写了16首曲子还没结款。结果谭盾做到了，他将大提琴进行改造，非常巧妙地在西洋音乐中融入了民族的因素，创作了后来惊艳世界的旋律。后来，谭盾先后为《英雄》和《夜宴》做过配乐，这三部电影的音乐被人合称是他的“武侠三部曲”。虽然电影作品少，但谭盾极具概念的作品思考和充满想象力的颠覆，成为其作品最鲜明的特征。在《英雄》的时候，他把小提琴换上二胡的弦，除了他谁都不知道该怎么弹。而后来，他做的音乐就包括水、石头、陶器演奏的实验音乐。托马斯·纽曼（1955-）国籍：美国接下来的几位，可以说都是当代好莱坞最重要的电影配乐大师，他们的作品基本覆盖从20世纪70年代以来的经典电影。或许缺乏个性和创新，但每个人都曾创作过或许上百条哼出来就有识别度的经典旋律。托马斯·纽曼就是如此。与老师约翰·威廉姆斯纽曼成长于一个音乐世家，他父亲三兄弟、哥哥、堂兄弟全部是作曲家，二叔莱昂内·纽曼是福斯音乐部门总裁，从小就围观约翰·威廉姆斯被乔治·卢卡斯和斯皮尔伯格欺负。最初他是作为约翰·威廉姆斯团队里的管弦编曲出道，参与1983年的《星球大战：绝地归来》。而他作为所谓“犹太帮”的小老弟，在职业生涯里为许多犹太大导的电影配乐，包括且不限于《闻香识女人》《肖申克的救赎》《美国丽人》《绿里奇迹》《永不妥协》等等。如果单纯听纽曼的音乐，似乎总是显得缺乏戏剧性，和好莱坞配乐截然不同，反而颇有内敛沉稳的性灵色彩。他所坚持的是“为电影写配乐”理念，突出电影叙事、不抢风头，但在需要的时候，他同样可以写出独立性和旋律性突出的佳作，比如《肖申克的救赎》和《第六感》。或许也正因如此，大佬们才爱用。在好莱坞主流配乐师行列，纽曼算是目前最常见的面孔，可惜拿了足足14个奥斯卡提名，至今还缺一个大奖盖章。约翰·巴里（1933-2011）国籍：英国英国电影人一直是好莱坞非常重要的补充，而在电影配乐领域，约翰·巴里是一颗明珠。不用说别的，“007”系列的主旋律就是他写的。他1933年生于英国约克，父亲经营多家剧场，所以从小就和各种交响乐团和作曲家打交道，母亲则是一位钢琴家。 60年代初退伍回家，他组建了彼时最流行的爵士乐团，结果就有朋友来找，说有个电影的主旋律不太满意，你要不给改改，这就是《007之诺博士》。巴里并没有在这部电影里得到署名，虽然那段主旋律被用在了几乎电影的每个桥段。但片方告诉他先别急，从这之后的所有“007”电影配乐，都给他包圆了。结果约翰·巴里后来写了11部“007”，也把自己一路写进了好莱坞。在80年代后期，巴里的配乐风格陡然一变，进入细腻唯美的浪漫史诗阶段，如《时光倒流70年》《午夜牛郎》《走出非洲》和《与狼共舞》等作品，令人刮目相看。但他本人其实没那么温柔，跟芭芭拉·史翠珊在《潮流王子》合作时吵得不可开交直接闹掰走人，还曾断然拒绝为《西雅图夜未眠》和《保镖》配乐，因为他不知道一个作曲家能在这种“塞满歌曲”的电影里干什么，想想也挺可爱的。可惜他身体欠佳，长期卧病后于2011年死于心脏病。约翰·巴里一生得过四次奥斯卡最佳配乐奖。汉斯·季默（1961-）国籍：德国要论影迷们最熟悉的配乐人，非“焊死寂寞”大爷了，因为这位大佬是出了名的商业电影拥趸，电子乐加大交响，分分钟带人嗨起来。最具代表性的作品莫过于《勇闯夺命岛》，主旋律至今是最常被使用的背景音乐。他的作品清单几乎囊括了90年代以来一半以上的经典商业片。韩方称朝鲜1500名士兵已抵俄乌机构：俄罗斯发问卷，将为其发放俄军服韩方称朝鲜1500名士兵已抵俄

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