史蒂芬·斯皮尔伯格的电影作品在商业化和艺术性之间取得平衡的方式主要体现在以下几个方面：
结合商业与艺术：斯皮尔伯格的电影不仅票房高，而且在艺术性上也得到了认可。他的作品如《辛德勒的名单》和《血战钢锯岭》等，既具有商业吸引力，又展现了深刻的艺术价值和人文关怀[1]。
多维度展现：斯皮尔伯格的电影在流行和艺术、商业和人文、娱乐性和思想性之间取得了平衡。他从家庭环境、成长经历、事业生涯、性格因素等多维度展现了成为伟大导演的历程[2]。
商业片与文艺片的双重成功：斯皮尔伯格在商业片和文艺片两个领域都取得了巨大的成功。例如，《大白鲨》是他在商业电影领域的初次尝试，而《造梦之家》则展现了他对电影艺术的深刻理解[3]。
高成本、重大题材：斯皮尔伯格的一些作品如《西区故事》展现了他在高成本、重大题材电影中的商业与艺术兼顾的能力[4]。
电影与游戏的结合：斯皮尔伯格在电影与游戏的结合上也展现了其艺术与商业的平衡，如《头号玩家》中成人文化与青年亚文化、主流文化与非主流文化之间的沟通与和解[5]。
电影海报的设计理念：斯皮尔伯格的电影海报在方寸之间呈现的电影元素和设计理念反映了大众审美、政治形态与商业潮流等多重时代烙印，进一步体现了其在商业与艺术之间的平衡[6]。
综上所述，斯皮尔伯格通过结合商业与艺术、在不同类型电影中展现双重成功、处理高成本重大题材、电影与游戏的结合以及电影海报的设计理念等多种方式，在商业化和艺术性之间取得了平衡。这些方法不仅使他的作品广受欢迎，也获得了艺术上的尊重和认可。