后印象派艺术家在创作中通过色彩和形体的运用来表达主观情感，这一特点是他们区别于印象派艺术家的主要标志之一。后印象派艺术家更注重表现内心的情感和思想，而不仅仅是对自然光和瞬间印象的捕捉。以下是几位代表性的后印象派艺术家如何运用色彩和形体来表达他们的主观情感的例子：

1. 文森特·梵高 (Vincent van Gogh)： 梵高是色彩运用最为大胆和情感化的艺术家之一。他经常使用浓烈的色彩，如鲜艳的红色、黄色和蓝色，来表达内心的激情、痛苦和精神状态。例如，在《星空》（The Starry Night）中，旋转的蓝色天空和金黄色的星星展示了他内心的不安与对自然力量的崇敬。梵高通过粗犷的笔触和强烈的色彩对比，传达出他对世界的主观感受，而非客观现实。

2. 保罗·高更 (Paul Gauguin)： 高更在他的作品中使用了非常丰富的色彩，以传达一种精神性的意义。他受到原始艺术和异域文化的影响，经常使用纯粹的、象征性的色彩，而非自然的再现。例如，在他的《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》（Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?）中，色彩不仅是形象的表现，更是哲学思想的表达。高更通过简化的形体和大胆的色彩对比，来传达一种原始的情感和神秘的氛围。

3. 保罗·塞尚 (Paul Cézanne)： 塞尚的作品体现了形体在表达情感中的重要性。他注重通过几何形体来重新构建自然景物，强调形式感和结构。例如，他的《圣维克多山》（Mont Sainte-Victoire）系列中，通过反复的几何形体和对色彩的微妙运用，表达出他对自然的深刻理解和情感共鸣。塞尚的色彩通常较为沉稳，但通过层层叠加，形成丰富的色调，传递出一种静谧而深邃的情感。

通过这些例子可以看出，后印象派艺术家不再满足于对自然的被动再现，而是通过大胆的色彩和形体的变形，主动表达内心深处的情感和思想。他们的作品不仅是视觉的享受，更是情感和思想的深刻呈现。