达·芬奇的《蒙娜丽莎》之所以成为文艺复兴时期最具代表性的绘画作品之一，原因可以从以下几个方面来理解：
艺术技巧的革新：《蒙娜丽莎》展现了达·芬奇在绘画技巧上的革新，如“sfumato”技法的使用，使得人物轮廓柔和，表情和微笑显得神秘而生动。这种技术在当时是前所未有的，为后来的艺术家提供了新的表达方式。
人文主义精神的体现：文艺复兴时期强调人文主义，重视人的价值和尊严。《蒙娜丽莎》不仅是一件艺术作品，而且反映了当时人们的生活态度和对美好事物的追求，体现了人文主义精神。
深刻的文化内涵：《蒙娜丽莎》的传说和文化现象，如1911年的盗窃事件和各世纪艺术家的复制品、衍生作品等，进一步使这幅画成为世界最著名的画作之一。
艺术家的代表性：达·芬奇被认为是文艺复兴时期最完美的代表，是历史上绝无仅有的全才。《蒙娜丽莎》作为他的杰作之一，体现了他在艺术上的卓越成就。
情感表达的丰富性：《蒙娜丽莎》通过人物“神秘的微笑”，使观者体验到一位文艺复兴时期女子丰富的表情和多样化的内心情感，这种情感的表达在当时是非常先进的。
艺术与科学的结合：达·芬奇在艺术创作中融入了科学元素，如对人物解剖学和光影效果的精确掌握，使得《蒙娜丽莎》在艺术表现上更加真实和立体。
综上所述，达·芬奇的《蒙娜丽莎》之所以成为文艺复兴时期最具代表性的绘画作品之一，是因为它在艺术技巧、人文主义精神、文化内涵、艺术家代表性、情感表达以及艺术与科学的结合等多个方面都具有划时代的意义。这幅画不仅是一件艺术品，也是文艺复兴时期精神的象征。