约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell）在20世纪40年代确实为一些杂志绘制过封面，这其中包括了《Vogue》和《Dance Index》等杂志。这些工作对于他的艺术职业生涯产生了积极的影响。

1. 与时尚界的联系：为《Vogue》绘制封面使康奈尔进入了时尚界的核心圈子，这不仅提高了他在公众中的知名度，还让他接触到了更多的艺术家和社会名流。[来源：https://www.nga.gov/collection/artist-info.2738.html]

2. 舞蹈与艺术的融合：《Dance Index》是一本专注于舞蹈的季刊，康奈尔为其设计封面，这体现了他对舞蹈的热爱以及他将不同艺术形式相结合的能力。通过这种方式，康奈尔能够展示他对芭蕾和其他舞蹈形式的独特见解，这也进一步丰富了他的艺术表达方式。[来源：https://www.josephcornellbox.com/dance-index]

3. 职业发展：这些封面设计项目帮助康奈尔建立了自己的声誉，并且使得更多的人开始关注他的拼贴画和盒子作品。此外，这些经验也为他提供了探索新媒介的机会，从而促进了其艺术风格的发展。

总之，在20世纪40年代为杂志绘制封面的经历对约瑟夫·康奈尔的艺术生涯起到了重要的推动作用，既扩大了他的社交圈，又提升了他在艺术领域的地位。

约瑟夫·康奈尔在20世纪40年代为《Vogue》和《Dance Index》等杂志绘制过封面。根据搜索结果，这些工作对他的艺术职业生涯产生了以下影响：

1. 提升知名度：为《Vogue》等杂志绘制封面提高了康奈尔的公众知名度，使他接触到更多的艺术家和社会名流[1]。这不仅增加了他作品的曝光度，也为他的艺术生涯带来了更广泛的认可。

2. 艺术与舞蹈的结合：通过为《Dance Index》设计封面，康奈尔展示了他对舞蹈的热爱，并将其与自己的艺术创作相结合，进一步丰富了他的艺术表达方式[2]。

3. 职业发展：这些封面设计项目帮助康奈尔建立了自己的声誉，使得更多的人开始关注他的拼贴画和盒子作品。同时，这些经验也为他提供了探索新媒介的机会，促进了他的艺术风格发展[3]。

4. 经济收入：1949年，康奈尔的集合主义艺术作品开始卖出高价，使他成为了圈内较有名气的艺术家[4]。这表明，他的杂志封面工作可能间接地提高了他作品的市场价值。

综上所述，约瑟夫·康奈尔在20世纪40年代为杂志绘制封面的经历对他的艺术生涯起到了重要的推动作用，既扩大了他的社交圈，又提升了他在艺术领域的地位。

[1] 鉴赏|约瑟夫·康奈尔与他的微型艺术世界 - 澎湃新闻 [2] 约瑟夫·康奈尔 - 维基百科 [3] 约瑟夫·康奈尔作品《药房》赏析- 日记- 豆瓣 [4] 约瑟夫·康奈尔 - 维基百科