中世纪的“死亡之舞”艺术通过多种方式深刻反映了生命的脆弱性：
普遍性与平等性：“死亡之舞”展现了不同社会阶层的人们与死亡共舞的场景，从教皇到农民，无人能逃脱死亡的宿命。这种普遍性和平等性体现了生命的脆弱和无常，如《死亡之舞》: 中世纪艺术家面对生死的淡然一笑 - Sotheby's中所述。
生命的突发性与不可预测性：许多“死亡之舞”作品强调了死亡的突发性和不可预测性，如瘟疫衍生出了什么艺术？ - 360Doc中提到的，创作于瘟疫发生时的艺术作品能够让最强大的人也意识到自己的生命是脆弱且不堪一击的。
对死亡的直面与反思：“死亡之舞”作为一种艺术形式，直接描绘了死亡与各种身份和阶层的人跳舞的场景，来表达死亡的无情和平等，以及人生的虚无和荒诞，如黑死病之殇：中世纪的欧洲英国，黑死病的到来是民生的浩劫与重生中所述。
生命的短暂与虚幻：“死亡之舞”提醒人们生命的短暂和虚幻，如“都是些空话，空话，空话” ——《哈姆雷特》的悲恸书写 - 学术期刊中提到的，在所有艺术作品中，“死亡之舞”的意象影响最大，象征死亡的丑陋骷髅以各种姿态“狂欢”起舞，所有生命最终都将归于尘土。
通过这些方式，“死亡之舞”艺术不仅展现了中世纪人们对死亡的深刻认识，也反映了他们对生命脆弱性的深刻反思。